【2024年11月23日，澳门】时值澳门回归祖国25周年，美高梅与著名当代艺术家蔡国强再次相聚澳门，在妈阁塘片区的海事工房1号举办由蔡国强与团队量身开发的AI模型cAI全球首次个展《cAI：灵魂扫描》。展览周期由2024年11月24日至2025年6月1日，展览呈现cAI在蔡国强引导下深度学习澳门丰富历史和人文精神后，为澳门量身打造的约20组全新作品。从cAI生成的自述、到“火药画家cAI”的首次“画展”、“烟花大师cAI”与澳门观众共创烟花的互动装置，以及此次特别为海事一号空间内由“占卜师cAI”打造的机械臂互动装置《cAI占卜屋》，让展览充满探寻的乐趣。

展览灵感来自澳门逾四百年的妈祖信俗，以及蔡国强闽南故乡与妈祖南传的历史，并选址毗邻澳门世界文化遗产“妈阁庙”的海事工房1号举办，提供开放且极具包容性的创作空间，鼓励民众共同参与，一同赋予妈阁塘片区新的内涵和功能。

主持展览开幕的主礼嘉宾包括：中央人民政府驻澳门特别行政区联络办公室宣传文化部副部长殷汝涛、澳门特别行政区政府文化局局长梁惠敏、澳门特别行政区旅游局局长文绮华、美高梅中国控股有限公司董事长及执行董事何超琼以及著名当代艺术家蔡国强。

美高梅中国控股有限公司董事长及执行董事何超琼表示：“很荣幸再度与蔡老师合作，把‘科技加艺术 ’的崭新尝试带到妈阁塘片区。我们将以科技为媒介，以文旅为手段，让观众参与共同创作，引发对海丝精粹—妈祖文化新的见解和启发。”

著名当代艺术家蔡国强表示：“在传统地方，不再以传统的形式交流；而是用未来的内容、视野与年轻人对话互动，这是历史与今天对话，更是传统和年轻的碰撞。”

《cAI：灵魂扫描》是蔡国强探索AI时代艺术发展的重要尝试，也期待通过互动参与和思辨，邀请澳门观众、世界游客与艺术家在当地传统民俗历史的文脉中，探索人工智能与灵性的交集。 观众将在看不见的力量牵引下，与艺术家cAI一起解锁和感知异维的可能。

开幕当日的下午，蔡国强还和约50位澳门本地大学教授、大学生及青年艺术家，在展厅内就澳门艺术、青年人才的未来发展，人工智能与时代，艺术创作开放包容等话题进行了1个多小时的愉快交流与互动。

美高梅一直透过艺术融汇世界文化，以创新将艺术与科技融合，营造多元文化体验，致力推动澳门迈进文化旅游新世代。2019年，蔡国强的火药艺术作品被纳入“主席典藏”于美狮美高梅公共空间作长期展示，为文化旅游体验增添火花。同年，亚洲首个动感剧院美高梅剧院特别呈现纪录片《天梯：蔡国强的艺术》在大湾区首映，艺术家蔡国强先生与600名市民及青年对话交流，畅想澳门艺术前景。

由美高梅主办、著名当代艺术家蔡国强AI模型 cAI全球首次个展《cAI：灵魂扫描》于妈阁塘片区举行开幕式。

美高梅中国控股有限公司董事长及执行董事何超琼与当代艺术家蔡国强、中国大导演张艺谋及一众嘉宾在作品《cAI莲花》前留影。

当代艺术家蔡国强在展览厅内向嘉宾们介绍cAI为澳门量身打造的约20组全新作品。

当代艺术家蔡国强与约50位澳门本地大学教授、大学生及青年艺术家在展厅内深入互动交流艺术议题。

“烟花大师cAI”是与澳门观众共创烟花的互动装置，共创的作品或被选中于蔡国强未来艺术项目中呈现。

cAI机械臂与观众交流互动后，将生成AI签文。

关于美高梅

美高梅中国控股有限公司（股份代号：2282）简称美高梅，为大中华地区领先的综合旅遊休閒企业，是美高梅金殿超濠股份有限公司的控股公司。美高梅金殿超濠现时拥有及经营两家酒店：澳门美高梅位于澳门半岛、是屢获殊荣的豪华综合度假酒店；而位于澳门路氹城的美狮美高梅为一现代豪华综合度假酒店，2018年开业後令我们在澳门的版图扩大逾一倍。

澳门美高梅是《福布斯旅游指南》五星评级的综合度假酒店，是一充满创意和风格的艺术杰作。除了约600间豪华客房及套房，宾客还能在这里发现众多与别不同的奢华享受，包括以巨型玻璃天幕覆盖、充满欧陆设计特色的天幕广场，气势磅礡。澳门美高梅拥有世界一流的设施，包括占地逾500平方米用作展示各类艺术经典名作的“美高梅展艺空间”、水疗中心、七间各具特色且集合各国佳肴的餐厅及酒吧等。此外，功能齐全的会议及场地设施，也让澳门美高梅成为举办各类宴会的理想地点。酒店位于澳门半岛最瞩目的地段，位置优越，与名店林立的壹号广场相连。

美狮美高梅是美高梅在中国的最新综合度假酒店。项目设计犹如路氹城的“珠宝盒”，设有约1,400间客房及套房、亚洲首个动感剧院、偌大的会议空间、奢華的水疗设施、零售商店、餐饮配套，以及美高梅首间国际酒店别墅“雍华府”为宾客提供极致豪华体验。美狮美高梅的视博广场天幕在2019年1月19日被评为最大的悬跨网架式结构玻璃屋顶（自支撑），是中国澳门荣获的首个建筑及结构范畴的吉尼斯世界纪录。美狮美高梅旨在推动多元化发展，为澳门带来更多先进及创新的娱乐体验，让澳门继续发展成为世界旅游休闲中心。美狮美高梅是澳门唯一囊括三星级绿色建筑设计标识和运行标识的巨型综合建筑及酒店，更是大湾区首家及大中华区第二家取得该认证的酒店。

美高梅中国控股有限公司主要由美高梅国际酒店集团（MGM Resorts International）拥有（纽约证券交易所代号：MGM）。美高梅国际酒店集团是世界领先的全球酒店及餐饮款待公司，其辖下的度假酒店项目包括百乐宫大酒店（Bellagio）、亞利亞（ARIA）、美高梅大酒店（MGM Grand）、曼德拉湾大酒店（Mandalay Bay）及Park MGM。有关美高梅国际酒店集团的详情，请浏览官网。

关于cAI??

cAI（读作AI Cai）源自蔡国强2017年起的AI研究，是从蔡国强数十年艺术哲学与方法论出发、由蔡国强与其团队量身开发的多模态AI模型，深度学习蔡国强的鸿富艺术创作、著述、影像与档案数据，以及宇宙和看不见的世界等其毕生兴趣的知识领域。 cAI也模拟蔡国强敬仰的古今人物，打造十余个不同人格，包含爱因斯坦、尼采、托勒密、诗人威俄、狂人赛开克，甚至双相情感障碍的斯多姆。 他们彼此辩论，形成独立自由的小区，也相对避免了cAI单一人格与蔡国强太相似。 在此基础上，进一步打造“火药画家 cAI”、“烟花大师cAI”，和“占卜师cAI”。

cAI迄今已实现重要项目包括：

2023年12月，为蔡国强《海市蜃楼：为蔡国强当代艺术中心奠基仪式所作爆破计划》创意高潮“满城尽开刺桐花”。

2024年8月，cAI生成数字动画，复活蔡国强受邀为巴黎奥运开幕所作、却未能实现的白天烟花《复活——为2024巴黎奥运会所作方案》，作为数字艺术发表。

2024年9月，cAI与蔡国强共同创意、在洛杉矶纪念体育场实现白天烟花《WE ARE》，由盖蒂委托与主办，南加州大学合作实现。 构造一场AI降维“泄露天机”、尝试以人类能够理解的语言透露“人类有了AI，命运会怎样？”的奇观。

2024年11月，cAI担任卡地亚展览《满庭芳菲》（上海博物馆主办与策展）的视觉总监，在蔡国强与其团队引导下完成设计。 展柜内的瓷雕与石雕，是蔡国强家乡泉州的匠人们基于cAI生成的图像制作，糅合传统工匠与当代AI的精神对话及创造力。

cAI既是蔡国强的作品，也是其对话与合作的伙伴，未来更可能独立创作。 围绕cAI重点打造的蔡工作室核心板块“cAI实验室”，旨在从蔡国强几十年如一日对创造力与质量的追求出发，持续以cAI为平台探索前沿技术在创意领域的先锋性独创应用，并通过与世界顶尖机构和品牌的合作深耕cAI IP。

关于蔡国强??

1957年生于福建泉州，80年代初就读于上海戏剧学院舞台美术系。 1986年12月至1995年9月旅居日本近九年，1995年移居纽约至今。

蔡国强的艺术横跨绘画、装置、录像，和行为艺术等，亦利用新技术实现作品，包括虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、NFT、区块链，和人工智能（AI）。 他以东方哲学及当代社会问题为作品观念的根基，因地制宜，阐释和回应当地文化历史，为观众与周围更大的空间构建对话。 他著名的火药画、爆破艺术和大型装置充满能量，超越平面，在社会和自然之间自由出入。

截至2024年9月，蔡国强已在五大洲实现逾650个展览项目，包括约120次个人展览和70个爆破计划。

三十多年来，蔡国强在世界重要艺术殿堂举办个展，包括2006年纽约大都会艺术博物馆，和2008年纽约古根海姆美术馆个人回顾展，后者打破该馆当时视觉艺术个展参观人数纪录。 2015年，蔡国强在家乡泉州实现爆破项目《天梯》，由奥斯卡奖得主凯文·麦克唐纳导演的纪录片《天梯：蔡国强的艺术》全球发行。

近年来，他开启“一个人的西方艺术史之旅”，在世界重要美术馆举办展览，包括国立普希金造型艺术博物馆（2017，俄罗斯）、普拉多美术馆（2017，西班牙）、乌菲齐美术馆（2018，意大利）、那不勒斯国家考古博物馆与庞贝古城（2019，意大利）等。 2020年12月，紫禁城建成600年之际，蔡国强在北京故宫博物院呈现《远行与归来》，成为故宫有史以来首个当代艺术家个展。 次年，该展巡回至让·努维尔先生设计的上海浦东美术馆，成为开馆展之一。

2023年，蔡国强在日本福岛实现白天烟花《?；斓娜兆印酚攵┕⑿旅朗豕莞稣埂队钪嬗巍?。 2024年最新项目包括《25颗彗星——为MASS MoCA25周年所作爆破计划》，以及洛杉矶纪念体育场白天烟花《WE ARE》和盖蒂策划个展《媒材的远行》。

蔡国强曾获重要奖项包括1999年威尼斯双年展国际金狮奖、2007年广岛艺术奖，和2009年福冈亚洲艺术文化奖。 2012年，他获得「世界文化奖」绘画类奖，该奖项旨在诺贝尔奖未涵盖的文化领域表彰为艺术作出重要贡献者。 同年，由于他对国际文化交流的贡献，获得美国国务院首次颁发的艺术勋章。 近年奖项包括2015年美国巴尼特·纽曼基金会奖、2020年第七届野口勇奖（美国）、2022年约翰洛克菲勒三世奖、2024年第74届文部科学大臣奖（日本）。 他亦担任2008年北京夏季奥运开闭幕式的核心创意小组成员及视觉艺术总设计、焰火总设计。

2008年10月的一天，范艺宝从梦中惊坐起，意识到自己竟然30岁了，她开始安排起“退休”生活。从事自由职业的妈妈的生活状态是范艺宝的参考范式：“在我看来，生活应该像妈妈一样，不用‘上班’，又有足够的收入。”于是她计划着辞职，期待通过自己拥有的一技之长成为自由插画师。

范艺宝每日活跃于当年最大的插画社区“插画中国”，得到改变一生的约稿机会，出版了身为插画师的第一本绘本《小鸡为什么过马路》。此后又在家全时绘制了第一本原创绘本《碗孩子》，满怀激动地等待着读者的反馈，结果历时一年的“大制作”遭遇市场爆冷，这让初入插画行业的她深陷自我怀疑，甚至一度不想再动笔。

在身心灵书籍火爆的年代，范艺宝成为知名作者张德芬的“御用插画师”，处于旁人看来极佳的工作状态，但只有她自己清楚：“创作飘逸梦幻的画面确实治愈了那时的我，却无法满足我对绘画继续探索的好奇心和蠢蠢欲动的表达欲了?！?/p>

35岁意外收信，在温哥华重启人生

2014年，范艺宝从埃及旅行结束回到家，意外收到6年前递交的加拿大移民申请通过信。在家人毫无保留的爱和支持下，她和先生从北京登上第一次前往温哥华的航班，开启人生新旅程。

从桌后的面试官成为桌前的面试者，从都市白领成为艺考生，范艺宝时隔多年重返校园，既有大龄再度回到“象牙塔”的疑虑，也有奔赴梦想的惊喜。

从温哥华艾米丽卡尔艺术与设计大学毕业后，范艺宝在自家小客厅开启了教师生涯，用父亲给予自己的绘画启蒙方式教学，“画画、吃零食、拍摄有趣的视频、随音乐泼洒颜料跳舞、到室外去写生”。如狂欢派对般的课堂氛围与可爱灵动的孩童视角，也带给她创作中有关造型与色彩的诸多灵感。

从2014年至今，范艺宝成为《三联生活周刊》特约插画师已有10年，这期间她也在不断探索属于自己的新闻稿件的创作方式。对此，她坦言：“当偌大的版面都交到我手中，我经?；峋醯米约罕谎耄镜搅司酃獾葡?，此刻我不是舞台的背景，而是手持话筒的人，没有理由不大声说出自己的观点。”

范艺宝插画艺术家《三联生活周刊》特约插画师前《中国收藏》期刊美术总监/前SOHO中国推广部平面设计主管清华大学美术学院陶瓷艺术设计专业学士温哥华艾米丽卡尔艺术与设计大学插画专业学士

范艺宝，本名范薇，一位在插画领域深耕十余年的插画师和艺术家。丰富的人生阅历与创作经验使得她的绘画涉猎题材广泛，插图作品散见于儿童故事、文学书籍和政治经济专著。

绘画对于范艺宝来说是工作，更是一种独特的观察生活的方式。看她的绘画作品，就像在与一位真诚诙谐的老友对谈，她用画笔为你讲述这人世间的种种。

移居梅恩岛，过梭罗式生活

这几年间，范艺宝和先生时而就近“出走”，在温哥华周边的各小岛分别旅居一月，甚至探索了连当地人都鲜少知晓的小岛，深入落基山腹地。他们住在水电限时供应的小木屋，散步偶遇全岛唯一的超市、只营业半天的烘焙店、隐藏在树林里的小店……范艺宝感叹：“像是爱丽丝掉进了兔子洞，这个社区与我认识的‘文明世界’似乎有太多的不同?！?/p>

曾在北京晚高峰地铁上翻阅的《瓦尔登湖》，没想到多年后范艺宝在小岛木屋重读了起来。加之隐秘小岛的别样体验，让她重新审视与思考自我存在的方式：“是否真的不需要那么多东西，也可以过得还不错呢？”这些旅行经历深刻影响着范艺宝及其先生的生活状态，以至于他们最终决定移居至距离温哥华市区较近的梅恩岛。生活在岛上的人或多或少都有些“梭罗情结”，此处也住着许多有趣的民间艺术家。

在岛上，钢琴教师极具个性的指导方式让范艺宝沉浸于即兴演奏的愉悦与遐想中，也让她在去年的小岛演奏厅，实现了人生第一次钢琴独奏表演。同时，音乐也给她的绘画创作带来了情绪的流动性，使其作品中出现了更多抽象的表达。

“我开始意识到在人生的这几年，我想要画的不是孤独者的呐喊，也不是富有戏剧性的画面，而是一种人在自然中自得的状态。这不仅是我想要画的画，也是我在这个岛上想要过的生活?！?/p>

驾驶她的船，穿行于巨浪之间范艺宝说：“我感到自己像是划着小渔船在海上捕鱼的人，看着一个一个巨浪从遥远的海面慢慢移动过来，开始是一条白线，慢慢越来越大，直到距离小船已经十几米了，我才意识到我需要开始应对了?！?/p>

因一次偶然地收到来自互联网远端的私人定制小项目，范艺宝感受到直接与读者交流的幸福，也不再抗拒网络曝光。受“插画与品牌设计”的邀约，她开始开设线上绘画课程，经营自媒体，分享自己录制并配乐的绘画视频，试图找到绘画在静止图像以外的观看方式。

范艺宝感慨，虽错过最佳入场时机，也在“人人都是自媒体”“AI创作”的时代浪潮中经历挣扎、疲惫与焦虑，但“结交了许多志同道合的朋友，为自己所爱的事业探索新的方向，难道不值得吗”？

“艺术创作是一项极具仪式性和心理暗示作用的活动，一幅画的创作过程蕴含了很多创作者的心流。我现在比以前更加确定，画画的人比起画作本身更具有价值?！本」芟质凳澜绯渎擞娑吹摹熬魏Ю恕?，但现在范艺宝可以无所畏惧、坦然从容地驾驶她的船，穿行于巨浪之间。

《来了，温哥华》，新作问世

翻阅《来了，温哥华》，与作者范艺宝沉浸式度过她作为插画师的十年。这些年，她从初出茅庐的画手成长为专业的艺术创作者，从大都市的职场白领成为温哥华僻静小岛的居民。

在书中，你将看到范艺宝对职业方向的探索、异国求学的得失、变动不居的生活方式与随之生长的艺术风格，你也会看到她与师长、友人交往的难忘故事。图文如其人，云淡风轻间充满妙趣与哲思，意蕴深长。

文案撰稿/陈姿兆

视频制作/范艺宝

海报设计/邢静涵

编辑排版/阿轻

责任复审/郭丹

责任终审/王丹

· 让好书与灵魂相遇 ·

她的穿搭相对来说青春活力，休闲随性的同时又保持了一种“度假感”。正在假期的大家，看看有没有你明天出门的灵感？

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春夏都是花朵绽放的季节，碎花单品与景色再相称不过了。赵昭仪这件碎花上衣不仅有清新呼吸感，还能满足室外的防晒需求，搭配工装裤和运动鞋，甜酷有型。

轻薄的花朵针织上衣随性慵懒中还带点优雅气质，搭配同样柔和派的花边牛仔裤，营造甜妹氛围。阔腿裤的设计也十分遮肉，搭配一双靴子，拍照能够有效出片，还可以很好地修饰身型。

旅游中，一些有特色的单品会更加有融入人文景色的感觉，她的这件条纹编织单品不仅有种过目不忘的造型感，也不会太脱离日常，可以搭出很多不同的组合。

卫衣也是个不错的“旅游搭子”，面料舒适加上版型宽松，和短裤放在一起就能完成减龄的“下半身失踪风格”，带来风格随性的松弛感。

蓝衬衣是不是大家都有？像赵昭仪这样饱和度低但是明度高一点的蓝色会更清新，还可以外穿作为防晒+搭配的“双管齐下”单品，和休闲look进行搭配。

赵昭仪对于各种配饰的运用让她的穿搭更加有看点，比如这套简单的T恤，搭配上串珠项链和耳饰，穿搭的层次感和时髦度大大增加。

而且这种小配饰对于喜新鲜感的时髦儿们很是友好，花小价钱就能对穿搭进行一个“大改造”。

亮色耳饰和夏天的气氛很搭，看起来元气满满，还可以与其他彩色上衣搭配，形成小面积的撞色，更有趣味。

头巾今年大家都不陌生了，有了它的加持，能够让整体造型变得轻盈许多，而且塞在行李箱里也不太占位置，不同风格的头巾还可以打造出不同的造型感。赵昭仪旅游时就戴了好几条头巾，碎花头巾为卫衣增添几分甜蜜气息，编织头巾搭配碎花裙，营造出法式的浪漫与灵动。

不光旅游会穿，她最近的几套日常穿搭也很“灵”，等过两天开工了可以参考起来。西服套装搭配乐福鞋，全身上下都运用理性、纯粹的色调，高智感这不就来了。

夏天怎么少得了all white穿搭，如同“一杯白开水”般清新自然，简单利落也不失高级感。

这个小长假你的假期进度如何了？看看赵昭仪的穿搭中是否能够找到一些灵感，让你也能拍到自己的“人生照片”。

*图片来源：明星及其工作室官方账号 / 网络